slade прошлое и настоящее


Вы находитесь на старом сайте. Новый ЗДЕСЬ:
 

slade прошлое и настояще
Рок-энциклопедия Beatles.ru
CLASSIC ROCK на amazon.com
SLADE на amazon.com
Мини-чат
Форма входа
Поиск
Календарь
«  Июнь 2018  »
ПнВтСрЧтПтСбВс
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930
Архив записей

Slade best 1


Slade best 2


Jim Lea solo


Covers













Имя отправителя *:
E-mail отправителя *:
Web-site:
Тема письма:
Текст сообщения *:
Оценка сайта:
Код безопасности *:





Books, Papers, Texts 9

Slade In England, май 2013.
Вечер с Нодди Холдером и Марком Рэдклиффом.

 
Нодди Холдер. Oakengates Theatre, Телфорд, Шропшир, 19:30, 9 мая 2013.

Даже не могу представить, сколько денег я потратил на увлечение Slade за свою жизнь, но точно, что  не маленькую сумму, так что за возможность увидеть их главного человека Нодди Холдера на сцене 22 £ было не жалко.
Нодди Холдер, фронтмен Slade в настоящее время проводит тур с программой воспоминаний в компании со своим близким другом писателем и продюсером Марком Рэдклиффом.
Здесь в Телфорде сцена выглядела так: золоченое кресло, похожее на трон, рядом с которым удобно располагалась гитара, очевидно, для главного человека, и небольшой деревянный стул напротив для Рэдклиффа, который, точно в запланированное время начала в 7:30 вечера вышел на сцену Oakengates Theatre.
Прежде всего Рэдклифф представил серию видеокадров хроники перехода Британии из конца шестидесятых в начало семидесятых. Это было мрачное время, в стране начался кризис, вызванный неспособностью политиков и их экономистов победить бардак, который медленно, неумолимо поедал жизнь страны ... отключения электроэнергии по три дня в неделю, свалки мусора на улицах и пессимизм. В документальном фильме телевидения Би-Би-Си 'It's Slade' 1999 года, сценарий которого, кстати, написал Рэдклифф, хорошо раскрыта эта тема для понимания того, чем была 'Merry Xmas Everybody' для настроения нации в 1973 году.
Совершенно очевидно, что сейчас, как и тогда, с некоторыми поправками на энтузиазм  семидесятых, время для Крестного отца глэм-рока .... Нодди Холдера!
Под громовые и по-настоящему теплые овации плотно заполненного зала Холдер, которому сейчас хорошо за 60, неторопливо вышел на сцену, ослепительно одетый в черный кучерский сюртук, зеленый с золотом галстук и цветастых ботинках, вносящие свой колорит в наряд, который завершала бархатная шляпа. Он напоминал очень щеголеватого старого гнома, пока занимал свое место. Трудно разлюбить Нодди Холдера, и сейчас впервые спустя 20 лет я видел его в своей привычной среде на сцене, в центре внимания. Я был охвачен ностальгией, когда Рэдклифф представил несколько фотографий Холдера в различных группах до Slade, а также видеоклипы некоторых самых больших хитов Slade. Интересно отметить, что в качестве видео 'Merry Xmas Everybody' была выбрана наша (Slade In England) версия  из программы Sez Les Christmas special 1973 года с логотипом SIE в левом верхнем углу экрана.
Холдер рассказывал о своем детстве и первых годах Slade, ничего такого, что бы мы, упертые фанаты не слышали раньше, но все равно приятно было сидеть и слушать его снова. Стоящую рядом гитару он взял впервые за вечер, когда  рассказывал о написании Coz I Luv You. Приятно было снова слышать, как он поет, сногсшибательно, на самом деле. Хотя он признал, что простуда сделала его звук немного 'хриплым', голос был сильным и мощным.
Затем он исполнил 'Buy Me Rocking Chair "(из которой получилась Merry Xmas Everybody) в двух версиях, а также припев, который было интересно слышать. Также он спел "Far Far Away", пояснив, что когда она была написана первоначально главной фразой припева была "Rocking around the world, and it still seems so unreal" но Джимми Ли хотел "far far away" вместо этого. Джим добился своего, остальное уже история! Он продолжил, добавив, что пару лет спустя Status Quo записали песню с названием `Rocking around the world`!
Сценический образ Холдера отшлифован и отточен десятилетиями, если говорить о его идентификации, мы никогда не смогли бы увидеть или услышать настоящего Нодди, который всегда был глубоко закрытым и тщательно собранным человеком, вы не поймаете его врасплох, и остроты, звучавшие в этот вечер, были типичны для Нодди.
Он говорил о том, что он и другие члены группы встречались может быть всего раз пять за последние двадцать лет, и что каждый раз это обычно оканчивались спорами, в основном между Дэйвом и Джимом. Он еще раз заявил, что никогда не говорит никогда о реюнионе Slade, и что его все время спрашивают о возрождении группы. Более неутешительным, несмотря на многочисленные просьбы о записи сольного акустического альбома песен Slade, были его слова о том, что это скорее всего очень маловероятно, тем более что ему в таком случае придется гнаться за маркетингом, проводить рекламные выступления, делать то, чем он не хочет заниматься.
Плохое оправдание, разве он не слышал об интернете, YouTube и Itunes?
Это не имело никакого значения в замечательный вечер, когда я лицом к лицу слушал великого человека, сидя в четвертом ряду в идеальном положении, чтобы впитать все, что предлагал харизматичный мистер Холдер. Годы  назад эти четыре ряда сидений легко были бы разбиты в борьбе за то, чтобы приблизиться к тому же человеку, который теперь сидел передо мной в гораздо менее лихорадочной атмосфере, чем в те в пьянящие дни моей юности.
Под занавес Сэр Нод, отдавая дань уважения одному из своих главных героев и вдохновителей Литтл Ричарду, спел "Johnny Be Good" Чака Бери, поскольку "Вот где все это началось для меня, Литтл Ричард пел эту песню ... "
Аудитория естественно устроила ему длительные овации в конце, Рэдклифф покинул сцену,  справедливо оставив Холдера впитывать аплодисменты и восторг тех, кто был полностью удовлетворен.
Говоря о немного более личном... Было здорово встретиться и освежить дружеские отношения с некоторыми людьми из "Старой гвардии" Фейсбука когда мы собрались в пабе 'The Old Fighting Cocks'  в городе. Род Фокс, Майк Ди Дейли и другие, было все для приятного вечера. Рекомендую!

 
Alun Taylor – корреспондент SLADE IN ENGLAND в Западном Уэльсе.
Copyright © 2013 Slade In England



Birmingham Mail, 07.04.2013
Нодди Холдер не может отказать себе в удовольствии приезжать в Уолсолл, чтобы поиграть в гостиничных барах.


Когда бывший вокалист Slade встречается со старыми приятелями, после некоторого количества напитков порою возникают спонтанные хоры.
К своему удивлению завсегдатаи баров отелей Уолсолла оказываются на импровизированных бесплатных концертах – легенды Slade Нодди Холдера.
Бывшая поп-звезда рассказывает, что регулярно бывает в своем родном городе и когда видится с товарищами по школьной группе, не может сопротивляться желанию попеть.
"Я продолжаю заниматься музыкой для собственного удовольствия, например, с друзьями", говорит 66-летний Нодди.
"Я все еще общаюсь с товарищами по школьной группе. Мы видимся несколько раз в году, когда я добираюсь до Уолсолла.
"Мы идем поужинать, а потом возвращаемся в отель, где я остановился. Они расчехляют свои гитары, и это так, как будто мы снова вернулись в школу - мы по-прежнему поем те же песни.
Мы развлекаем тех, кто находится в баре отеля, хотя и постоянно забываем слова, поскольку выпившие! У нас бывает весело.
Я не скучаю по сцене. Я гастролировал с группами в течение 30 лет, и мне стало это неинтересно.
Я получаю свой кайф разными способами, и теперь я не тот, кто жаждет аплодисментов. Но я все еще люблю поиграть музыку с моими приятелями и еще дома, это хобби, а не работа.
У меня большая коллекция гитар, которую я храню в амбаре. Я вымениваю их повсюду, и  они появляются внезапно, как дети!"
Нодди, живущий сейчас в графстве Чешир, учился в T. P. Riley Community School в Бирмингеме, где организовал вместе с друзьями группу Rockin’ Phantoms, когда ему было всего 13.
"Мы играли на свадьбах, в молодежных клубах и пабах, делали кавер-версии поп-хитов того времени", вспоминает он.
"Когда я оставил школу, чтобы стать профессионалом, группа трансформировалась в ритм-н-блюзовую The Memphis Cutouts.
Мы были приглашены Стивом Бреттом, бывшим тогда местной знаменитостью. У него была регулярная программа на ТВ Мидлендса, которая называлась For Teenagers Only. Его аккомпанирующая группа ушла от него, и мы стали The Mavericks".
В 1966 Дон Пауэлл году уговорил Нодди присоединиться к  'NBetweens, которые в итоге стали Slade.
Они продали 50 миллионов пластинок и имели 18 супер-хитов в период между 1971 и 1991, шесть из них номер один, включая Mama Weer All Crazee Now, Cum On Feel The Noize и Merry Xmas Everybody. Сейчас Нодди решил вспомнить прошлое, поэтому собирается в дорогу - в том числе будут выступлениия в Телфорде и Реддиче – с программой "Вечер с Нодди Холдером”.
В шоу-путешествии по переулкам памяти с участием своего друга, ди-джея Марка Рэдклиффа певец расскажет историю своей жизни и карьеры, и ответит на вопросы из зала.
Нодди регулярно появлялся на радио-программах Марка на Радио 2. Он также имел свою радиопрограмму, участвовал в овучивании мультфильма Bob The Builder, снимался в сериале Grimleys и сыграл самого себя в Coronation Street.
Его голос используется для объявлений в лифте в New Art Gallery Уолсалла и он был третьим человеком, отмеченным на Аллее Звезд Бирмингема.
Но то, что действительно хочет его жена Сьюзан, сделать так, чтобы он поучаствовал в Strictly Come Dancing (Типа ''Танцы со звездами'', как я понимаю – А. И.).
"Я получаю предложения участвовать во всех реалити-шоу, но сейчас мне  же за 60!", смеется Нодди.
"Я не могу поехать на Северный полюс или в джунгли. Мне предложили Strictly, и мне нравится шоу – мы были там в качестве зрителей с моей миссис, которая является его большой поклонницей  и уговаривает меня поучаствовать.
Но это большая работа. Может быть, десять лет назад, я бы с легкостью согласился.
Но вместе с тем, я знаю, что Джонни Болл сделал это, а он почти на десять лет старше меня, правда, он вылетел после первой недели.
Я вполне конкурентоспособен, и смею надеятся, что имел бы шанс выиграть конкурс".



www.donpowellofficial.com, 9.03.2013
Дон Пауэлл отвечает на вопросы гостей своего сайта.


Мы просили вас задавать вопросы Дону по электронной почте в январе 2013 года. Он ответил на них 9 марта 2013 года.
Вот вопросы, которые вы задали и ответы на них.....


- Вы начали играть на барабанах, будучи скаутом, чем же они привлекли вас?
- Я не знаю ... Думаю, что это было что-то "животное”. Вы, наверное, помните - стандартная история у скаутов – мне вначале доверили горн, прежде чем разрешили играть на барабанах. Но я не мог извлечь хоть какой-нибудь звук из горна - поэтому они в конечном итоге отправили меня за барабан. Вот так все и началось ... и первые мои барабанные палочки были сделаны из искусственной рождественской елки.

- Брали ли вы уроки или являетесь самоучкой (учились по книгам или по музыкальным записям)?
- Ну, когда я только начал играть на барабанах, я думал, что мне нужно брать уроки. Я пошел к одному парню по имени Тони (я не помню его фамилию) в Вулверхэмптоне - я думаю, что он играл в какой-то местной группе. Я сходил один раз в начале 60-х и понял, что это пустая трата времени. Я подумал, что мне нужно - учиться музыке или просто играть на барабанах? Я не хотел тратить больше денег - так что я оставил обучение после первой недели.

- Можете ли вы читать барабанную партитуру и считаете ли это умение крайне важным для исполнителей?
- Нет - я не могу читать барабанные ноты. Кроме того, я не думаю, что это необходимо для начинающего музыканта, поскольку это может поломать ваш стиль. Перед тем, как научиться "играть по цифрам" (так сказать), я считаю, вы должны выработать свой собственный стиль. Вы развиваете свой собственный стиль, играя свободно. Научившись читать барабанные ноты - вы в конечном итоге играете, как попугай ... Это, конечно, зависит от того, чем вы планируете заниматься, но если вы собираетесь присоединиться к группе – на вашем месте я бы не беспокоился.

- Кто повлиял на ваше формирование, как барабанщика?
- На раннем этапе это был барабанщик Бадди Холли (The Crickets). Кажется, его звали Джерри Эллисон. А также Д. Дж. Фонтана (барабанщик Элвиса Пресли). Оба они были моими главными кумирами.

- Какими барабанщиками вы восхищаетесь и кто вам нравится больше всех?
- См. ответы, которые я дал на прошлой неделе*

- Репетируете ли вы, и есть ли у вас репетиционный / полный комплект ударных дома, или вы используете студии?
- У меня есть тренировочный домашний комплект - он стоит на чердаке. Обычно, если мы не играем несколько недель, прежде чем отправится в тур, я занимаюсь в течение нескольких часов. Просто, чтобы расслабиться и подготовиться к живому выступлению. Мой репетиционный комплект включает в себя, в том числе, несколько электронных барабанов.

- Занимаетесь ли вы спортом, чтобы поддержать форму для игры на барабанах?
- Я хожу в местный фитнес-центр почти каждый день. Я не поднимаю тяжести - главным образом бегаю для поддержания формы. Потом иду пить чай в местную гостиницу, чтобы расслабиться ...

- Какова была ваша первая установка и какие были потом?
- Моим первый комплектом была установка Olympic, которую я одолжил у парня по имени Дэйв Боудли. Он был моим школьным приятелем в то время. Я пользовался ею достаточно долго, поскольку она ему была не нужна. Первый комплект, который я сам купил себе, была установка Premier.

- Какой ваш самый любимый комплект и кто ваш любимый производитель барабанов?
- Когда мы стали известными, моей любимой была большая установка Ludwig, которую я заказал на заводе Ludwig в Чикаго в 1973 году. Когда мы впервые приехали в Америку, нас поддерживали Humble Pie. Их ударник Джерри Ширли вместе со своим барабанным техником (когда мы оказались в Чикаго) собрался посетить Ludwig. Я спросил, может ли он взять меня. Он взял меня и познакомил с Кей, которая была личным секретарем Билла Людвига. Она устроила для меня экскурсию по заводу. Я увидел Билла Людвига (1-го) - он проверял малые барабаны, когда они сходили с линии. Я был просто поражен тем, что он лично делал это.

- Как вы пришли решению использовать Ludwig, и можете ли рассказать нам о ваших взаимоотношениях?
- Я ответил в основном выше. Я сотрудничал с Ludwig на протяжении многих лет, и было интересно, что я получил приглашение на 75-летие фирмы в 1984 году. Они пригласили 75 барабанщиков со всего мира в Чикаго на выходные. Я летел из Англии. За несколько недель они попросили всех участников прислать размеры их костюмов. Они заказали вечерние костюмы для всех. Были сделаны памятные общие снимки. В первом ряду Билл Людвиг (2-й), Билл Людвиг (3-й) и Джон Морелло. Кроме этого я ничего не могу вспомнить. Это было время, когда я крепко выпивал, и это был очередной "потерянный уик-энд". Я знаю, что я был там – поскольку присутствую на фотографии ...
- В вашей блестящей установке использовалась нержавеющая сталь или дерево с хромировкой для корпусов барабанов?
- Это была хромирование поверх дерева. Мне понравилась идея хромированной установки, и я попробовал несколько комплектов из хромированного металла, прежде чем сделал выбор. Я нашел их звук немного "плоским" - у них не было достаточной глубины звука. Когда я пришел в Ludwig, они сказали: "Почему бы вам не использовать пластиковую хромированную отделку поверх обычной деревянной оболочки, которая даст ту глубину звучания, что вы хотите". Так я и поступил.

- Был ли это комплект стандартных размеров или он изготавливался в соответствии с вашими требованиями?
- Установка была сделана исходя из моих пожеланий: 26" х 18" bass drum, 14" х 12" tom tom, 14" х 14" tom tom, 16" х 16" rack tom, 16" х 18" rack tom и 18" floor tom. И 5 1/2" snare drum.

-  Вы знаете, где установка сейчас? Может быть в  Hard Rock Cafe? Или Джимми Ли спрятал ее в где-то в Вулверхэмптоне?
- Я поместил объявление о ее продаже на Sotherby's. Она была куплена Hard Rock - но я не знаю, в каком кафе она сейчас. Это был большой комплект - так что я хотел бы знать, где она. Там должно быть много места ...

- Как вы пришли к Zildjian и что вы можете рассказать нам о ваших взаимоотношениях с ними?
- Zildjian всегда делали самые лучшие тарелки. Очень дорогие. Они не нуждаются в рекомендациях, они им не нужны. Каждый хочет их - и все будут платить хорошие деньги за них. Они дорогие и они лучшие. Может быть, рекомендации Бадди Рича их бы и заинтересовали – но не других многих барабанщиков!

- Возвращаясь к празднованию 75 лет в Америке (не помню, это был Ludwig или Zildjan) с участием Дона. Расскажите, как это было / Кто еще там был?
- Ну, как я уже сказал, Джо Морелло был там. Эйнсли Данбар (из группы Фрэнка Заппы) присутствовал. Было много барабанщиков. Я еще помню Роджера Поупа из Hookfoot... Все, кто там был, из себя что-то представляли!

- Теперь у вас взаимоотношения с Natal drums, пожалуйста, расскажите, как это произошло?
- Сын А. Джима Маршалла подошел ко мне и спросил, не хотел бы я использовать Natal. Они готовят новый комплект для меня - так что надеюсь, что получу его  позже в этом году.

- Какие барабанные пластики вы используете сейчас, и какие раньше с Ludwig Kit?
- С Ludwig я применял Evans (blue oil skins). Сейчас я по-прежнему пользуюсь Evans - но только белыми. Я использую их на всех моих барабанах.

- Можете ли вы рассказать нам побольше о записи ‘Let There Be Drums’? Почему именно этот трек, когда / где он был записан, какую установку использовали?
- Я провел несколько сессий со Стивом Макнерни из Pleasers. Мы стали друзьями, - и он сказал: "Почему бы нам не записать ‘Let There Be Drums’ - что мы и сделали. У меня все еще лежит мастертейп этой сессии. Она никогда не была использована. Запись была сделана в 1986-87 на студии Иона Луи (парня, у который вышли хиты "Stop The Cavalry" and "You'll Always Find Me In The Kitchen At Parties").  Мы очень хорошие друзья, и у него есть 48-дорожечная студия дома - где мы записали ее. Я использовал свою установку Ludwig.

- "Cортирное”  звучание барабанов ("We'll Bring The House Down"), как это было записано, чья была идея?
- Мы работали в Portland Studios и никак не получалось добиться приличного звука барабанов. Я пошел в крошечный туалет и чисто случайно там закашлялся. Я услышал естественное эхо в помещении и подумал: "Интересно"? Я вернулся в студию и поговорил с Энди (инженером) в операторской комнате. Я спросил: "Как вы думаете, мы могли бы попытаться поставить барабаны там, внизу?" Он сказал, что нам придется ждать, поскольку туалетами пользуются работники офиса, а в 6 часов вечера они отправятся домой. Во всяком случае, после 6 часов мы установили барабаны там, и звук был оглушительный. Мы использовали только один микрофон, чтобы записать всю установку. Нам были не нужны никакие отдельные точно установленные микрофоны. Мы прослушали то, что получилось – все было замечательно, но вдруг - "Что это?"....заработал автоматический слив! Мы перекрыли воду и начали все заново. Так, в общем, возникла эта идея ...

- Вначале запись барабанов продюсировал Час, вы как-то участвовали в обсуждении их звучания?
- На самом деле, нет - я был очень неопытным. Мы не работали в студии до этого. Инженера, который записывал наши ранние сессии с Часом, звали Джордж Чкиантц. Он работал на "Play It Loud", и в основном я делал все то, что предлагал он. Если вы послушаете внимательно, то заметите,  что барабаны очень задавлены. Я не думаю, что люди слишком беспокоились о барабанах в те дни. Они просто хотели, хороший чистый звук барабана. Желание экспериментировать со звучанием ударных появилось позже.

- Как был спродюсирован звук топанья / хлопков на ранних записях?
- Это происходило в Olympic Studios. Здание являлось бывшим кинотеатром, в нем была лестничная клетка в задней части. Мы решили поставить микрофон в нижней части лестницы, а сами стояли на первой площадке, топали и хлопали. Это дало мощную реверберацию звуку.

- Вы использовали щетки в ‘In for a Penny’, вам приходилось играть ими раньше или пришлось учиться?
- Нет, это были не щетки. Это были палочки, обыкновенный шаффл на малом барабане. Это был тот же ритмический рисунок, что я использовал на "Coz I Luv You".

- Вы впервые начали носить перчатки во второй половине 70-х, почему-то дамские кожаные перчатки, если я правильно помню. Теперь, как видим, полно "Перчаток для барабанщиков” на рынке, т.е. Дон был пионером перчаток?
- Я помню, что парень, который играл на ударных с Элтоном Джоном в ранние дни (Найджел Олссон) надевал перчатки. Когда мы были в Австралии в 1973 году, Элтон и его группа пришли на наше шоу - и наблюдали со стороны сцены. Потом мы пошли на их шоу, и Найджел был в перчатках. Он сказал мне после шоу "Почему бы тебе не использовать их?" Я ответил, что думал, что они слишком толстые. Он посоветовал купить дамские перчатки и отодрать подкладку. Я так и сделал, получилось, что их кожа плотно прилегает к моей. Сейчас производятся перчатки для барабанщиков - и там, где вы держите палочки между большим, первым и вторым пальцами, они имеют усиленные прокладки. Кроме того, я зарабатывал мозоли на пальцах от палочек, которые у меня были обмотаны изолентой. Я сказал врачу в Нью-Йорке об этой проблеме. Он рекомендовал мне носить перчатки - так я и сделал.

- Почему Дон обматывал палочки изолентой?
- Случалось так, что иногда, когда мои палки ломались, их обломки летели меня в лицо - особенно если я был сконцентрирован на игре. Тогда я мог потерять ритм песни, которую играл! Таким образом, у меня возникла идея намотать ленту, я чувствовал, что палка сломалась, она гнулась - прежде чем разрушится совсем - и я брал новую. Затем это стало просто торговой маркой.

- Ваши палочки сделаны на заказ компанией Shaw?
- Да. Так случилось, что однажды я оказался в Клеккхитоне под Брэдфордом (где находится Shaw). Я ехал по этому району и думал, что заблудился ... Ведь производство Shaws не может располагаться в жилом массиве. Поэтому я спросил кого-то. Меня направили к последнему дому на улице. Я постучал в дверь, и дочь Шоу открыла. Она была секретарем компании. Она пригласила меня войти - и я увидел два сарая в саду, где Уильям и Марк Шау делали палочки. Невероятно! Я пользуюсь палочками в течение многих лет, но никогда не общался с этой семьей, поэтому я никак не мог поверить, что попал по адресу! Впоследствии компания была выкуплена Music Shipping Company - которой владеет Крэйг Фенни. Он был басистом в первом составе Slade II.

- Какой трек Дон хотел бы сыграть?
- Или "One Of These Nights" Eagles, или "Custard Pie" Led Zeppelin.

- Какая его любимая в плане барабанов песня у Slade?
- "Far Far Away".

- Какой совет он может дать начинающим и будущим барабанщикам?
- Просто быть увлеченными, верить в себя и продолжать пытаться. Никогда не думайте, что вы не достаточно хороши и сдаваться. Продолжайте пробовать! Упорно.

- Почему вы начали писать "Bibble Brick" - и вы до сих пор увлечены этой книгой?
- Я любил смотреть мультфильмы, когда был ребенком. Я сидел с отцом - он тоже любил мультфильмы. В том возрасте я никак не мог понять, почему иногда он смеялся не там, где я. Я смеялся над очевидными вещами - а он смеялся над шутками со скрытым смыслом. Я подумал, что хотел бы сочинить мультфильм, обращенный как взрослым, так и детям. Я до сих пор занимаюсь этой книгой. А теперь публикация моей биографии может стать толчком  для выхода и "Bibble Brick".

- Как вы стали друзьями с Найджелом (барабанщиком) из Lieutenant Pigeon?
- Это случайность, поскольку мы были на Top Of The Pops в одно и то же время в 1972 году. Они были с "Mouldy Old Dough", а мы с "Mama Weer All Crazee Now". Мы встретились в баре после этого, и стали хорошими друзьями. Как ни странно, я не слышал от него ничего в течение нескольких лет, но мы виделись часто в 70-х и 80-х.

- Кто является лучшей концертной группой, которую вы видели вживую?
- Я колеблюсь между Eagles, Queen и Спрингстином.

- Если вспоминать концерт Slade в честь 25-летия группы (Уолсолл Town Hall в 1991)... Публика требовала больше песен. Знаете ли вы, что Джим и Дэйв хотели продолжить и сделать еще несколько номеров?
- Нод не хотел выходить на сцену вообще. Было много споров, и Малькольм Скеллингтон уговаривал Нода, казалось, целый час. Нод был твердо уверен, что он не будет делать этого. Но Малкольм сказал, что там сотни людей, которые ждут, чтобы увидеть его выступление - и под принуждением он сдался. Дэйв, Джим и я, бесспорно, хотели выступить. И из всех песен мы выбрали "Johnny B Goode", старый классический рок-н-ролл, который каждый может сыграть. Мы хорошо проводили время, но как только песня закончилась, Нод взял в руки гитару и покинул сцену. Дэйв, Джим и я ждали, чтобы продолжить ...

- Будет ли тур по Великобритании снова в будущем ноябре и декабре? Если это так, может быть включен Кембридж?
- Я бы сказал, да - потому что последний тур в 2012 году с нашими старыми товарищами Sweet был абсолютно фантастическим. Надеемся, что он может быть повторен в этом году. Мы играли в хороших местах, собрали большие толпы, и это было хорошо организовано Flying Music.

- Правда ли "Cum On Feel The Noize", "Skweeze Pleeze Me Me" и "My Oh My" добились статуса Золотых в Великобритании (тираж 500000)?
- Да, так.

- Правда ли, что у вас два британских паспорта?
- Да, это правда (и совершенно законно). У меня есть один для поездок в Россию - и другой, который используется для всего остального.

- Есть ли новости о дате выпуска Koko Club DVD?
- Ну да, это достаточно забавно. Я говорил с Дэйвом Хиллом об этом пару недель назад. Существовала проблема со съемками - результатом было то, что копия получилась слишком темной. С применением технологией она была осветлена. DVD готов к выпуску. Когда точно я не знаю, - но это должно быть в ближайшее время.

- Когда Slade начинали вы всегда говорили, что ни за что бы не переехали жить в Лондон. Что заставило вас передумать?
- Я познакомился с моей подругой Мари в Японии (1974). Через некоторое время она приехала в Англию, но она не могла жить в Вулверхэмптоне. Это было время, когда мы снимали "Flame", поэтому мы нашли квартиру в Хэмпстеде, Лондон. Оттуда было легко добраться до Вест-Энда и до шоссе M1, чтобы съездить в Вулверхэмптон, когда мне нужно. Вот почему я в конце концов отправился в Лондон.

- Расскажите мне что-то из ваших воспоминаний о Японии?
- Боюсь, что мои воспоминания о Японии довольно расплывчатые, так как это были мои "пьяные" дни. Тем не менее, я помню, какие там были фантастические и эффектные скоростные поезда. Кроме того, я помню, как пытался заплатить за напитки, записав их в счет моего гостиничного номера, только чтобы узнать, в каком клубе я был, как выяснилось, с другой стороны Токио ... Я все еще не знаю, как я вернулся в свой отель!

Вопросы задавали John Berry, Willy Young, Joe Dasker, Steve Marsh, Mark Cawdery, Sue Wellington, Jaz Trump, The Mixmaster (?) and Stewart Benn.
Дон ответит на дополнительные вопросы в ближайшие месяцы, пишите donpowellofficial@sky.com

*)  Дон назвал пятерых барабанщиков, которых он больше всего ценит и объяснил почему…


1. Джон Генри Бонэм
Я ставлю Джона Бонэма на первое место и восхищаюсь им как барабанщиком.
У него была мощь и невероятная техника. Он единственный барабанщик из виденных мной, кто мог делать "перекаты” между левой рукой на малом барабане и правой ногой на бас-барабане.
Он мог сделать больше с одним бас-барабаном, чем барабанщики, которые используют два. (Он сказал мне однажды, что начал применять два бас-барабана, но понял, что он мог бы сделать больше с одним) ...
Мы выступали вместе с группой, в которой он играл  21 июня 1967 года. Они назывались Way Of Life (кабаре-группа) в Hen & Chickens на Нью Роуд в Бирменгеме. Уже тогда он играл так громко, как потом в Zeppelin ...
В дни Zeppelin, когда у него был контракт с Ludwig Drums (как и у меня), он играл на белой установке. 28" бас-барабан и большие том-томы (не знаю их размеров).
У меня есть все записи Zeppelin. Полушайте бас-барабан в первом треке "Good Times Bad Times" с их первого альбома, чтобы услышать то, что я имею в виду.
В 70-х годах в одном из американских туров Slade играли в Далласе, штат Техас. И тайком от нас они (Zeppelin) появились в городе и приехал на наше шоу. Бонэм принес овощи, чтобы бросать в нас, когда мы были на сцене (в шутку). Позже он решил устроить вечеринку для нас в своем гостиничном номере. Вот там он и пытался убить Джима Ли. Но это уже другая история ...

2. Уильям ‘Бенни’ Бенджамин
‘Бенни’ играл на всех записях Tamla Motown Records с 1959 до своей смерти в 1969 году.
Просто услышьте его удивительное чувство, с которым он играл на каждой записи (всю эту старую классику).
Почти в каждой записи Motown, барабаны всегда начинают трассу от малого барабана и завершают заполнение одним ударом по ‘Rack-Tom’. К сожалению, я никогда не встречался с ним ...
Не знаю, какую установку он использовал. Это, вероятно, была старая потрепанная развалюха.
У меня есть большая часть ранней классики Motown. Репертуар Slade, когда мы начинали, состоял в основном из классики Motown.
Песней, которой мы открывали программу в течение многих лет, была "I Can’t Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)” Four Tops.

3. Ал Джексон
Ал Джексон играл на всех записях Stax Records Отиса Реддинга, Уилсона Пикетта, Сэма и Дэйва, Эл Грина и многих других.
Удивительное чувство, классическое барабанное заполнение, особенно в "Mr Pitiful” Отиса Рединга (и на всех записях Элла Грина). Он дублирует том-томом каждый удар по малому барабану - это придает треку удивительное ощущение движения.
Я никогда не видел его живьем ... Я никогда не встречался с ним ...
Он обладает удивительной чувственностью, особенно на всех записях Отиса Рединга и Элла Грина.
Не знаю, на чем он играл ... вероятно, опять старая раздолбанная установка ...
У меня есть большая часть его записей Stax. К сожалению, он был застрелен в своем доме в 1975 году. Есть противоречивые данные, что это был или грабитель или его жена ...

4. Ринго Старр       
Ринго Старр. Что это были за брейки, не правда ли? Ринго играл в Butlins, Skegness. Затем, в августе 1962 года ему было предложено присоединиться к The Beatles.
На сессии записи "Love Me Do" Джордж Мартин посчитал, что Ринго недостаточно хорош. Он пригласил сессионного барабанщика, которого звали Энди Уайт.
Они записали два разных варианта композиции. Несомненной классикой является вариант, выпущенный в качестве сингла, тот, где Ринго играл на барабанах.
Ринго однажды пришел на выступление Slade в 70-х в Лос-Анджелесе. Это было очень странно видеть одного из моих героев стоящим за кулисами.
Я никогда не видел Beatles на концерте.
Что касается его барабанного стиля - он свингует, как сумасшедший. Я купил точно такую же установку Ludwig, как была у Ринго.... 22” bass-drum, 13” X 13” rack-tom, 16” X 16” floor-tom и 14” X 4” snare-drum. 14” hi-hats, 18” ride, 16” crash.
У меня есть все записи битлов. Ха!

5. Джинджер Бейкер
Я впервые встретился с Джинджером Бейкером, когда была сформирована группа Cream в 1966 году. Мы поддерживали их на «танцах» в St Giles Youth-Club при Willenhall Baths. Они платили 125 фунтов!
Мы все пользовались одной гардеробной (тогда не было раздельных). Я пытался поговорить с Эриком Клэптоном, но он ничего не отвечал. Он просто смотрел "остекленевшими" глазами (допинг)!
Джинджер Бейкер был со своей двойной установкой Ludwig (серебристой), которую он расставил в гардеробной. Она всем мешала - и все были слишком напуганы, чтобы попросить его передвинуть ее! Он танцевал вокруг своей установки. Я подумал: "Он, должно быть, крут".
Кроме того, в программе участвовала группа под названием Listen, где вокалистом был Роберт Плант. Я помню, что Роберт был тем, кто (сдуру) попросил Джинджера переместить его установку. Ответ Джинджера был простым: "F # # K OFF!" – что Роберт покорно и выполнил. Мне интересно, помнит ли Роберт Плант это?
Позже Cream открыли свой сет с "NSU", и я никогда не видел, чтобы кто-то так играл ... Джинджер всегда напирал на том-томы, и это был фантастический звук. Мой совет каждому послушать этот трек! Да.

www.donpowellofficial.com
Copyright Donald George Powell 2013




Переводы - А. Иванов, если не указано иное.